Andrea Castaño (Bellas Artes)

Exposición: El sueño americano El sábado 12 de diciembre de 2020 visité la exposición “El sueño americano. Del pop a la actualidad”. Esta exposición ofrece una visión general del desarrollo del arte gráfico en Estados Unidos. La exposición se compone de una dentro de otra, la primera parte muestra obras desde 1960 hasta 2000 y la segunda parte desde el año 2000 hasta nuestros días. La exposición se encuentra en el edificio CaixaForum de Madrid y puede visitarse del 8 de octubre de 2020 al 31 de enero 2021. Las obras provienen mayoritariamente de la colección del British Museum e incluye piezas de todas las tendencias artísticas que han tenido lugar a lo largo de estos años. A continuación explicaré las que más me llamaron la atención. Autor : Dotty Attie (1938). Título : Mother's kisses [besos de madre]  Año : 1982 Técnica : Litografía Attie toma las figuras de esta litografía de alegoría de Venus y Cupido, un famoso cuadro del artista florentino Bronzino. En ella, Venus, diosa ro...

  CLASE DEL JUEVES 10 DE DICIEMBRE 2020 La clase de hoy ha sido sobre teoría de la imagen, pero ¿Qué es una imagen? Es importante saber que es realmente una imagen para poder construirlas, contextualizarlas y analizalas correctamente. Antes de nada hay que saber que existen varios tipos de lenguaje: Natural - tiene que ver con la comunicación no verbal, por ejemplo: el gesto, la mímica, el alfabeto manual de sordomudos etc ( Este lenguaje cambia dependiendo de la cultura) Hablando sobre este tema, María Jesús nos ha recomendado un libro llamado "comunicación no verbal" de Flora Daivis. Convencional oral - sonidos inarticulados, onomatopeyas, exclamaciones frente a sonidos articulados por medio de vocales su consonantes. Convencional escrito - tiene que ver con la escritura figurativa (representa objetos); ideología (símbolo de la idea-alfabeto chino) Hay distintos lenguajes de comunicación de forma escrita. Las imágenes son un medio natural de expresión, común a todas las len...

  EXPLICACIÓN DEL EJERCICIO-  Frottage Este ejercicio se componía de dos partes, la primera como he escrito en una entrada anterior, consistía en r ealizar un muestrario con al menos 4 texturas. Esta segunda parte consistía en r ealizar una instalación artística con al menos 4 texturas obtenidas mediante Frottage. Esta técnica consiste en frotar con un lápiz u otro utensilio una hoja de papel colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura de ese objeto. Para la técnica del Frottage se puede utilizar sanguina, grafito, cascara de huevo, alfileres, cordones, cremalleras etc, yo utilicé carboncillo y pasteles como medio para pintar y  objetos planos texturados  que encontré en el campo para hacer el Frottage. Para realizar esta técnica se debe utilizar un papel de poco gramaje, algunos de ellos son: papel ingres fino, papel Japón, papel vegetal, papel kraft o papel seda. Yo utilicé papel vegetal para las hojas y papel  kraft  para ...

EXPLICACIÓN DEL EJERCICIO-  Materias de carga Este ejercicio se componía de dos partes, la primera consistía en r ealizar un muestrario con al menos 4 texturas, algunas de ellas podían ser aguaplast, cascara de huevo machacada, esmeril, polvo de mármol, piedra pómez, arena playa o de río etc El muestrario podía realizarse sobre un cartón o medra y cada muestra debía tener una superficie de 5x5 cm. Para terminar el ejercicio había que pintar la mitad de la superficie dejando una parte con la materia de carga aglutinada y la otra mitad pintada. Para la realización de mi ejercicio yo utilicé: Para hacer la materia de carga con aguaplast, lo primero que hice fue poner el aguaplast en un recipiente y agregarle agua e ir removiendo hasta que quedase una sustancia cremosa. Después eché la mezcla sobre un cartón y cuando se secó, pinté encima con acrílico. Para hacer el resto de texturas las puse en un recipiente y les agregué cola blanca hasta que quedase una masa. Después puse cada una d...

CLASE DEL JUEVES 3 DE DICIEMBRE 2020 Hoy en clase hemos continuado con la parte teórica de la forma. Lo primero que hicimos fue ver un video llamado "el hombre de Vitruvio" que trataba sobre la divina proporción. es.wikipedia.org Vitruvio fue un arquitecto de 80/70 a.C que habló de firmeza(firmitas), belleza(vetustas)y utilidad(utilitas) como las características principales de la arquitectura. Estas normas las recoge Leonardo Da Vinci en el siglo 15/16. En el video vimos que la divina proporción está presente en el rostro y también se encuentra en las manos. -Seis palmas es igual a un codo (un codo se entiende como la distancia desde el codo a la punta de los dedos) En sus notas Leonardo explica qué cuatro codos son iguales a la altura de un hombre. -La distancia de la planta de los pies a la rodilla es de un codo. -Desde la rodilla a los genitales es un codo. -Desde los genitales a los pezones es un codo. -Desde los pezones hasta la coronilla es un codo. -El ancho de los ho...

  CLASE DEL MARTES 1 DE DICIEMBRE 2020 La  forma  es lo primero que se percibe en una obra plástica. Las  formas  percibidas pueden ser figurativas o abstractas, y es por ello que la pintura figurativa se llama formalista y la abstracta informalista.   Encontramos varios tipos de formas: Naturales (Planas o tridimensionales y estables o variables). Artificiales (Planas o tridimensionales y estables o variables). Figurativas o abstractas.   Orgánicas o geométricas. Cerradas o abiertas. Planas o tridimensionales. Basadas en al realidad o inventadas. Además las formas pueden ser de distintos tipos: Esfera : Manera de cerrar un volumen utilizando la mínima superficie. Todas las direcciones del espacio son equivalentes.   Onda : Mueve y comunica. Procedimiento más simple para mover un material dentro de un fluido. Muchos animales se desplazan de forma ondulante. Ángulo : Penetra y concentra. Si apretamos sobre un objeto angular (cono), esa fuerza se co...

 Espejos de lo invisible Bill Viola es un videoartista contemporáneo considerado una de las figuras más influyentes en la generación de artistas que utilizan los nuevos medios  audiovisuales. Sus obras engloban videoinstalaciones , ambientes auditivos y performance  y las temáticas giran alrededor de las experiencias y preocupaciones de la condición humana, tales como el nacimiento, la muerte y la consciencia. La exposición “Espejos de lo invisible” está comisariada por Kira Perov, y organizada por la fundación telefónica y fundació Catalunya la pedrera. A pesar de ser carácter recopilatorio, las obras que muestra esta exposición tienen una intencionalidad clara y abarcan toda su trayectoria artística. En ellas Viola reflexiona sobre la condición humana y el paso del tiempo. La exposición esta compuesta en total de 21 obras donde incluye piezas de los años 70 como "The reflecting pool" (1977-1979) hasta la actualidad con cuatro obras de la serie “Martires” (2014) ...